最佳女吉他手：必选前 25 名

关于最佳女吉他手的好消息是，25 名女吉他手的名单实在太多了，无法一一列出——这一传统可以追溯到 福音、乡村、民谣和摇滚。您最喜欢的女吉他手可能不在这个名单上，但我们试图将最耀眼的女吉他手包括在内；她们要么创造了独特的风格，要么在伟大的乐队中扮演了关键角色，要么为其他人留下了值得效仿的曲目。这份最佳女吉他手名单包括一些有史以来最具影响力的演奏家，以及一些男吉他英雄从中汲取灵感的演奏家。

如果你厌倦了阳具般的音阶和鸡巴摇滚的哗众取宠，那么这份“史上最伟大的 25 位女吉他手”名单正适合你。

当您阅读时，请听听我们的 女孩Pwr 播放列表在这里.

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25：莎拉·利普斯特（小说家）

Lipstate 专注于音景，使用循环设备营造宏大的纹理氛围，继承了 Rhys Chatham（她曾与他合作演出）和 Robert Fripp 的传统。她还保持了独立摇滚歌手的歌曲创作感；她作品中的旋律逻辑可能隐藏在层层反馈之下，但它确实存在。难怪一些更大胆的摇滚类型，包括 St Vincent 甚至 Iggy Pop的等旅游公司都预定了她的行程。

24：凯莉·布朗斯坦和科林·塔克（斯利特·金尼）

卡丽·布朗斯坦 (Carrie Brownstein) 获得了大部分荣誉，因为她演奏了独奏，但作为吉他乐队，Sleater-Kinney 真正的奇迹在于两位吉他手的配合。没有贝斯，但有贝斯线，当塔克不演奏标志性的断断续续的节奏时，她会通过和声器演奏。吉他的配合是数学精确度和控制狂暴的典范。塔克还在多张 Eddie Vedder 个人专辑中展示了她的演奏技巧。

23：费利西亚·柯林斯

大多数美国人都会记得 Felicia Collins 是 大卫·莱特曼（David Letterman）的深夜。虽然她是一位 funk 音乐专家，但她却精通电视管弦乐队的技巧，能够与每位客人的共鸣。在加入该乐队之前，她是 Nile Rodgers 乐队的一员，与他的许多客户一起演奏，包括 麦当娜，并作为 P-Funk 的嘉宾出席了几次演出。如果 Thompson Twins 在 Live Aid 上听起来很时髦，那一定是 Collins 的功劳。

22. 维姬·彼得森（Vicki Peterson）（手镯乐队）

与他们的同城对手 The Go-Go's 不同，The Bangles 植根于 60 年代中期的车库摇滚，后者继承了以人声为主导的“女子组合”传统。他们最早的演出翻唱了 The Yardbirds 的“I'm Not Talkin'”和 The Seeds 的“Pushin' Too Hard”，这两首歌都进入了乐队的热门时代演出。彼得森的主奏是他们经常被忽视的秘密武器，随着乐队的发展，她对强力流行音乐的叮当声、强力和弦更加熟练， 乔治·哈里森风格的主唱，以及歌曲所需要的一切，都让她跻身最佳女吉他手之列。作为一名作曲家，她也不赖。

21：温迪·梅尔沃因（《革命》、《温迪与丽莎》）

你不能夸大 Wendy Melvoin 和她的键盘手搭档 Lisa Coleman 在加入时的重要性 王子的轨道。他们让 Prince 听迷幻音乐，而电影 紫雨 永远巩固了她作为最优秀的女吉他手之一的地位，强调了她在创作主打歌中的重要性。在后来的 Wendy & Lisa 专辑中，Melvoin 证明了 Prince 并不是 The Revolution 中唯一的 funky riffmaster 或热门独奏者。从那时起，她出现在一些有趣的地方，比如麦当娜的专辑和 Neil Finn 的第一个个人乐队。

20. 琼尼·米歇尔

琼妮蜜雪儿在早期专辑中抒情的原声演奏足以让她跻身最佳女吉他手之列，随着她逐渐转向电吉他，詹姆斯·伯顿和拉里·卡尔顿等重量级人物也加入了进来。但随着米切尔的音乐越来越复杂，外部演奏者越来越难以理解她所写内容的复杂性。她最终演奏了《Hejira》中大约一半的主音（包括《Coyote》中伟大的爵士乐即兴重复段），《Don Juan's Reckless Daughter》中除了一个之外的所有主音，以及《Don Juan's Reckless Daughter》中的所有主音。 明格斯，同时与 Wayne Shorter 和 哈科·帕斯托里乌斯（Jaco Pastorius）。 说够了。

19：Dot Wiggin（The Shaggs）

所以你认为演奏 The Shaggs 的吉他部分不需要真正的音乐家？好，现在你开始尝试演奏它们。此时，The Shaggs（一支 60 年代末期的姐妹车库乐队，违背了所有音乐逻辑）是天生的天才还是仅仅是一个幸运的意外，这几乎无关紧要。作为女性吉他手，她们比数百支更传统的乐队更具影响力，而 Dot 以完全不同的节奏演唱和演奏的方式（当鼓手演奏第三首节奏时）需要高度集中注意力。而女性独立摇滚三重奏长期以来的传统是用第二把吉他而不是贝斯？她们也开创了这一传统。

18：梅丽莎·埃瑟里奇

Melissa Etheridge 可能是最能体现 皮特汤森 像对待全功率电吉他（或你最大的敌人）一样，她一直有这样一种传统。这要归功于她在咖啡馆里演奏的多年经验，但那把近距离拾音的原声吉他为她的大多数热门歌曲提供了乐器的衔接。虽然她的乐队总是有一位（男性）主音吉他手，但当她感到精神振奋时，他往往会退居次要地位。

17：安妮·克拉克（圣文森特）

在她支持 大众化，St Vincent 无疑是第一位在每首歌中使用不同的 DayGlo 粉彩吉他的主音吉他手（所有变奏均采用 Ernie Ball 为她设计的定制签名吉他）。她的演奏和吉他一样生动。她是一位自由流动的独奏家，继承了 Fripp/Zappa 传统，独奏以复杂的旋律线为中心。但她也是一位大师级的舞曲流行歌曲创作者，用她那美妙的节奏即兴演奏带你进入“慢迪斯科”。

16：琼·杰特（琼·杰特与黑心乐队）

琼·杰特从未声称自己是主音吉他手，也从未组建过没有主音吉他手的乐队。但朋克吉他的本质——急促而精准地敲击节奏和弦——深深植根于她的 DNA 中。虽然她很少被这样评价，但她的吉他作品的影响力与 Runaway 乐队的搭档丽塔·福特一样大。但一如既往，杰特忙于摇滚，无暇顾及最佳女吉他手的荣誉。

15：奥里安蒂

虽然她第一次和 Carrie Underwood 一起表演时引起了人们的注意（如果是在其他 迈克尔·杰克逊的最后一次巡演），这位澳大利亚吉他手的主要成就是打破了经典摇滚的壁垒。她足够坚强，可以和 爱丽丝·库珀 与 Steve Vai 交换曲目，然后与 Richie Sambora 一起组建二人组 RSO。她演绎的“Hellbound Train”是 Savoy Brown 翻唱的最佳作品，无论男女。最近有消息称她和 Sambora 已经分道扬镳，但 Orianthi 是一支独立的女性力量。

14：邦妮·瑞特

你必须仔细梳理 70 年代摇滚 找到一个比滑奏吉他手更容易辨认的声音 邦妮雷特她的主要竞争对手之一 Little Feat 乐队的 Lowell George 既是她的合作者，也是她的忠实粉丝。尽管 Raitt 一直涉足创作型歌手的世界，但她的吉他才是她与布鲁斯根源的纽带。虽然她的乐队通常有一名吉他手来负责歌词部分，但最精彩的时刻总是她自己的。

13：南希·威尔逊（心脏）

第一位领导排行榜冠军摇滚乐队的女性吉他手南希·威尔逊（Nancy Wilson）和她的妹妹安（Ann）是该乐队仅有的两位固定成员。 胸襟。虽然乐队有过其他主唱，但他们曲目中第一个（也是最具代表性的）标志性吉他时刻属于 Nancy，即从“Dreamboat Annie”到“Crazy On You”的原声过渡。多亏了 Nancy，Heart 的艺术原声一面始终与他们喧闹的电声一面共存，即使在 80 年代的舞台阶段也是如此。她还参与创作了他们录制的几乎每一首著名曲目。

12：毒藤女（The Cramps）

Poison Ivy 可以说是美国朋克界最知名的吉他手。早在主唱 Lux Interior 开始演唱之前，你就能听出这是一首 Cramps 的歌曲。Poison Ivy 重新将朋克与垃圾摇滚和鼻音的原始根源联系起来，并帮助 Link Wray 和 The Ventures 的 Nokie Edwards 等人重新被发现。她凭借 Cramps 歌曲中那些低俗的即兴重复乐段赢得了最佳女吉他手之一的地位，并随着专辑的发行成为熟练的独奏者。没有人比她在混响方面做得更好。自从她的搭档 Lux 去世后，Ivy 就一直处于地下状态，她一直被怀念。

11：玛妮·斯特恩

玛妮·斯特恩拥有吉他手的快速手指和独立摇滚乐手的敏感度，堪称现代意义上的吉他英雄。即使你不热爱吉他演奏，也可以欣赏她的概念专辑， 玛尼亚传奇，其中充满了巧妙的流行旋律。但是如果你真的喜欢弹吉他，你会惊叹于她快速演奏的想象力和节俭的意识。在发行了五张专辑之后，她还没有剪过一首超过四分半钟的歌曲。如果 Eddie Van Halen 是 Sleater-Kinney 的成员……好吧，它可能仍然不会这么好。

10：克里斯汀·赫什（Kristin Hersh）（投掷缪斯）

克里斯汀·赫什 (Kristin Hersh) 一直被低估，她与鲍勃·莫尔德 (Bob Mould) 和 J Mascis 并列为独立摇滚吉他手的先驱，她的声音在一英里外就能辨认出来。她是 80 年代和 90 年代最优秀的女吉他手之一，她可以演奏出激烈的主音，用扭曲的强力和弦让你心醉神迷，然后拿起原声吉他演奏出你听过的一些最优雅的曲子。她在 Throwing Muses 乐队缩减为三人组的时候（该乐队后来的专辑是振兴强力三人组的教科书），开始崭露头角，但她最近的个人专辑（她也在其中演奏贝斯）展示了她所掌握的音色范围。

9：Susan Tedeschi（Tedeschi 卡车乐队）

任何即兴乐队爱好者都会告诉你，Tedeschi Trucks 乐队不是一支由女性和男性吉他手组成的乐队，也不是已婚二人组，而是一支由两位伟大的吉他手组成的乐队。值得注意的是，自从找到彼此以来，他们作为演奏者都成长了很多。Tedeschi 继承了她搭档的爵士乐倾向，而 Derek Trucks 则融入了她的 R&B 感性。要想欣赏 Tedeschi 的最佳表现，请观看她与 Derek Trucks 一起演奏“Crossroads”的片段 埃利克·克莱普顿（Eric Clapton） 在他的音乐节上，注意克莱普顿在独奏之后露出的灿烂笑容。

8：柿子王

金是有史以来最优秀的女吉他手中独一无二的，她更确切地说是一位现代作曲家，恰好是一位吉他大师。她的作品带有现代古典、前卫爵士和偶尔令人满意的流行音乐的元素。无论是与古典乐手还是摇滚乐手合作，她都将原声吉他提升到一个新的水平，其打击乐技巧既有弗拉门戈风格，也有范·海伦风格。她本可以轻松地靠廉价的刺激建立自己的事业，但她的最新作品——包括最近的概念作品 颈部是身体的桥梁 – 表明她心中有更高的理想。

7：佩吉·琼斯

佩吉·琼斯（Peggy Jones）以 Lady Bo 的名字广为人知，她是第一位加入主流摇滚乐队的女性吉他手， 博Diddley16 岁时，她加入了乐队，并演唱了他的大部分经典单曲，包括“Mona”、“Crackin' Up”和“Bo Diddley's A Gunslinger”。后来，她演唱了许多受到唱片收藏家珍视的单曲，包括 Les Cooper 的“Oowee Baby”和 The Soul Rockers 的“Wiggle Wobble”，甚至还在 詹姆斯·布朗乐队的一段时间。直到 2015 年去世，她仍在以 Lady Bo 的身份表演。

6：莱昂娜·博伊德

这位出生于伦敦、成长于多伦多的古典吉他手是 70 年代的音乐天才和电视名人。她被誉为“吉他第一夫人”，是安德烈斯·塞戈维亚的早期门徒，并于 1975 年在卡内基音乐厅演奏。博伊德后来成为加拿大电视上的熟面孔（尽管当时还不为人所知，但她还是总理特鲁多的恋人）。许多人更喜欢她的古典音乐录音，其中最好的录音收录在她的 20 世纪大师专辑中，但她逐渐转向新世纪音乐，在神经系统疾病影响她的演奏后，她更多地转向声乐。

5：艾米丽·雷姆勒

和大多数来自新泽西的吉他手一样，雷姆勒从小就演奏摇滚乐，但在伯克利音乐学院学习并发现查理·克里斯蒂安的音乐后，她的世界开始开放， 韦斯蒙哥马利很快，她就成为了波普传统中伟大的现代吉他手之一，以流畅的音色和无限的想象力接近标准。雷姆勒在她短暂的职业生涯中录制了大量唱片，与拉里·科耶尔和阿斯特鲁德·吉尔伯托等人合作。在新奥尔良短暂停留期间，她还与几支 funk 和 R&B 乐队合作过，但没有唱片留存下来。和蒙哥马利一样，她过早离开了我们，我们只能想象，如果毒瘾没有在 32 岁时夺走她的生命，她会做些什么。

4：孟菲斯米妮

最早的采摘者先驱之一莉齐·道格拉斯（Lizzie Douglas）（更为人熟知的名字是 孟菲斯米妮，自学弹奏吉他和班卓琴，并在传奇的比尔街剧院（Beale Street）磨练自己 孟菲斯的蓝调音乐场景。哥伦比亚、Checker、Decca 和 Okeh——她为所有这些公司录制唱片，并在蓝调音乐的城市化中发挥了重要作用。这位无所畏惧的蓝调女歌手无疑是历史上最优秀的女吉他手之一，甚至与蓝调大师 Big Bill Broonzy 和 浑水 在许多剪纸比赛中获胜。

3. 伊丽莎白·科顿

这位开拓性的民谣和布鲁斯音乐家的独特风格源于偶然。伊丽莎白·科顿是左撇子，但最初是通过把她右撇子哥哥的班卓琴倒过来学习弹奏的。当她改弹吉他时，她仍然具有班卓琴演奏者的本能，而且由于乐器仍然倒置，她用手指拨动低音弦，同时用拇指弹奏旋律。这种“科顿拨弦”风格特别难掌握，这也许就是为什么她的标志性曲子“Freight Train”的每个版本听起来都不一样的原因。

2：母亲梅贝尔·卡特

梅贝尔妈妈对乡村吉他有着重大影响，她凭借自己发明的拇指刷、教堂舔弹和最著名的卡特家族拨弦风格，跻身最佳女吉他手之列。梅贝尔可能受到班卓琴技巧的启发，用拇指在低音弦上拨动曲调，同时在高音弦上弹奏节奏；结果让三人听起来像是有几把吉他在为他们伴奏。伟大的吉他手包括 Doc Watson、Chet Atkins 和她后来的女婿 约翰尼·卡什 大家都注意到了。

1：罗塞塔·撒普修女

不难， 魔鬼并没有所有的好歌，甚至是所有伟大的吉他手。这位历史上最优秀女吉他手榜首，这位早期的福音艺术家确实发明了许多后来被布鲁斯和摇滚乐手采用的失真音调——但在她之前，Sister Rosetta Tharpe 录制了一些唱片上最流畅的原声主音。在 1945 年的热门歌曲“Strange Things Happening Every Day”中，她模糊了乡村、爵士和福音之间的界限，全部是为了某种神圣的见证。如果你想大吃一惊，那就去找她表演“Up Above My Head (I Hear Music In The Air)”的现场视频吧。1948 年的原版单曲中没有独奏，但在这张 1963 年左右的现场录制中，她在整个合唱团拍手的同时，绝对是原始的撕扯。有一点 Muddy 的风格，有一点 Chuck 的风格，还有一大堆欢呼声，然后她喊道“我们再来一次！”是的，Sister，请来吧。

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来源: 新高清媒体