滢滢微蓝、眼角湿气丨董钧个展《两生花》

原创 陈鹏宇 春熙照相馆

跌落的时间｜摄影｜80cmX60cm X 1｜2020

Falling Time｜Photography｜80cmX60cm X 1｜2020

艺术家董钧全新的个展“两生花”于2020年12月19日至2021年1月3日在西安美术馆展出。这场名为“两生花”的展览由艺术家之前发表在艺术媒体《画刊》的文本作品《熟人识得蓬山客，却道心底两生花》衍生而来。同时也作为展览主影像双通道录像的作品命名。开展当日吸引了大批的观众前来观展，热闹与 喧嚣之后，我还是觉得这是场非常值得一个人前往并沉浸在其中的个展，因为这是“我”为你准备的“两生花”。

董钧西安美术馆个展两生花展览海报

背向而行的独白

展览的入口处是艺术家本人的手写字，由霓虹灯管组成的“谁也看不见我泳镜里 的泪水”。这句看似日常但又孤独隐忍的独白，被镶嵌在白色的展墙之上，散发 着暧昧的蓝色光线，暴露在整个展览最开始的部分。进入展厅，墙体的背后，红 外感应的白色灯管打亮一行字“我家先生神秘的送了我一个礼物”，这行字看起 来严肃且工整，被艺术家巧妙的安排在比较低的位置，如果不仔细看的话很难发 现。“谁也看不见我泳镜里的泪水，我家先生神秘的送了我一个礼物”两句女性 视角下的独白，背向而行的心境。正面，“我”隐藏自己，无处宣泄的情绪，蓝色的霓虹灯管。背面，“我”客观真实的生活，苍白的光线下，附着在先生的称 谓之下。

谁也看不见我泳镜里的泪水（局部）｜霓虹灯管文字｜1.3m

2020｜No One Can See My Tears in The Swimming Goggles | Neon Text｜1.3m｜2020

谁也看不见我泳镜里的泪水（展览现场）｜高清有声三通道录像装置｜彩色｜48秒｜2020

No One Can See My Tears in The Swimming Goggles | HD, Sound, Triple Channel Video Installation | Colour | 48s | 2020

谁也看不见我泳镜里的泪水｜霓虹灯管文字｜1.3m｜2020

No One Can See My Tears in The Swimming Goggles | Neon Text｜1.3m｜2020

“两生花”所指向的正是艺术家男性身份介入女性视角下，一种存在于生活角落 的情绪宣泄。破碎、重圆、自我、矛盾、和解、消逝的过程里。“我”在这些冰 冷的独白中被描述并分裂。真实而又虚幻的“我”被艺术家曝光在这些文字的间 隙之间，让观众在这两句独白中迅速的成为“我”的倾诉对象，并和艺术家直接 产生一种对话，这种对话之间既充满对抗又被剥离开来。展览正是因为你的到来 弥补这了种相互关系而显得完整起来。

董钧个展《两生花》现场

“她者”的联结 分生的“花朵”

蓝色的马赛克瓷砖一片片的拼接出了整个泳道，艺术家将那个“我”隐秘的、自 私的场所，完完全全的复刻在整个展厅内。这条泳道犹如一把蛮横的刺刀倾斜的 “插入”整个展厅的内部。三通道录像装置“谁也看不见我泳镜里的泪水”被安 排在这条泳道末端的泳池内。整个展厅被泳池内所发散出来的滢滢蓝色波光笼罩着。走近这里，观众轻抚冰冷光滑的蓝色瓷砖，以一种“上帝视角”俯视一名缓慢划行的女性身体。她上下涌动，吞吐空气，在周而复始的影像中一遍遍熟练的前行，无法回头。眼泪呢？眼泪犹如翻涌的池水，出现消失，谁也看不见。

本次展览的主影像双通道录像作品《熟人识得蓬山客，却道心底两生花》是由艺术家董钧之前的文本作品衍生而来，这是一部由三十四位女性共同参与的影像作品。她们在艺术家的文字描述之间找到一种平衡。艺术家将这种陌生但又近在咫尺的关系中将“她者”联结起来，在碎片化言语之间分生出这个渺小的“我”。一个永远无法回头，无法逃离现实的“我”。

被某种渴望与不确定撕扯的女性，希望从越来越乏味而模糊不清的生活中逃离， 却无法付诸行动，渴望“别处”的可能与美好，却止步于观望，唯有透过机械疲惫的划行，将眼泪释放、溶解在蓝色的池水中。影像中由一个女性的声音旁白贯 穿始终，字字句句都是关乎于“我”的那些碎裂的情绪与纠葛的诉说，彩色与黑白分别交替出现，那些毫无个性的平淡生活中，“我”成为一个纠结挣扎的女人， 在那些绵密细致犹如毛细血管的片段里，你的总能看见绝非爱情的一部分的自己。

我们很难在这部影像作品中产生一种连续性的叙事结构，因为它总是由绵密反 复、杂糅的情绪线牵引、打断，我们似乎也很难找到一个确切的故事主人公。由 三十四位女性所参与构建出来的“我”，是否其实早在进入展厅的时候就得到了定位与答案。交错的“对抗感”伴随泳道内暗涌的水声产生令人痛恨的记忆—— 无法追随的背影，滚落的西红柿，早餐，内衣。是“我”。健身房，乖乖的吃早餐，穿合适的衣服，无法克服的想念。是“我”。我家先生，边划水边想我们说 过的话。是“我”。谁也看不见我用泳镜里的泪水。是“我”。

熟人识得蓬山客，却道心底两生花（截屏-A2）｜高清有声双通道录像｜黑白&彩色｜18分47秒｜2020

When We Are Familiar Stranger, Close But Untouchable（Screen Shot）| HD, Sound, Double Channel Video | Black-and-White&Colour | 18m 47s | 2020

熟人识得蓬山客，却道心底两生花（截屏-A2）｜高清有声双通道录像｜黑白&彩色｜18分47秒｜2020

When We Are Familiar Stranger, Close But Untouchable（Screen Shot）| HD, Sound, Double Channel Video | Black-and-White&Colour | 18m 47s | 2020

艺术家化感情为观念，使感官体验呈现出令观众惊异的感受，或是虚幻或是刻骨。那些不断堆砌出碎碎念，使人迷恋从感觉中析出情感的本质。“我”是不需要爱 情的，而是以爱之名，寻找一种完整性、混沌性和终极性的情感托付，从而造就出女性视域下的爱情奇观。甚至可以说这部作品是“做作”的，可“做作”又何 尝不是任何一个女人的“软肋”。

本雅明区别出两种传统的讲故事的人：定居的耕作者，远方来的旅人。他在这篇对后人影响深远的文字中写道:“‘讲故事的人’这个名字对我们来说还算熟悉， 但实际上，讲故事的人今天已经不起什么作用了。讲故事的人对我们来说已经变得非常遥远，而且越来越远......正如经验告诉我们，讲故事的技艺正在消亡。能够精彩讲述一个故事的人正变得越来越少。相反的情况倒是越来越多，有的人想听故事，四座之人只能面面相觑。这就好比曾经是我们最不可或缺的能力、最保险的财产，现在被剥夺了——就是分享经验的能力。”(《写作与救赎:本雅明 文选》，东方出版中心 2009 年 9 月版)讲故事的人在故事之中看到自己，董钧与他的“两生花”或许就是当下这个被构建出来的“讲故事的人”。一个在规则之下，自由奔放的“讲故事的人”。

无人知晓（截屏）｜高清无声三通道影像+超市推车｜彩色｜28秒X B｜2020

Nobody Knows｜HD, Silent, Triple Channel Video + Supermarket Trolley｜Colour｜28s X B｜2020

鸽子、缆车、湍急的溪流 剪影、波光、界世的门楚

“如果再也不能见到你，祝你早安，午安和晚安。”电影《楚门的世界》里的主 人公在一个被设定，被限制，被禁锢的环境中生活着，其实我门每个人都是楚门， 而有所差别的是，楚门最终走出了他的世界，而我们大多数人终其一生都在其中徘徊。单通道录像作品《界世的门楚》是截取电影《楚门的世界》里的一个片段， 艺术家采用倒放挪用的手段将其放置在一个车载显示器内。画面里，繁密的雨水拍落在主人公的身体上，雨水越来越大，他无法逃离被安排的时间之中。这对于 那个“想跟你说早安，可是不能”的“我”来说，情绪又再一次的被剥离、放大 了出来。

《无人知晓》是由三部无声的二十八秒的影像构成。其中一部影像被安放在超市 手推车中。超市手推车，或许是那个在黑白影像中被构建出的“我”经常遇到的 日常物品之一。艺术家在这里将手推车作为承载影像的道具之一，抹掉推车前的 主体“我”，让每个观众都可能成为那个“早安，午安和晚安”前，奔波于生活 之中乏味的“我”。这三部影像在顺畅的时间之中出现卡顿、反复。鸽子飞行， 缆车滑落，溪水流淌。时间之下的日常之物被反复拉扯、徘徊。但最终却又“放 手”，让日常变得无常。生活是一个不断变换痛处的过程，是淬炼的过程而非溶 解痛苦的过程。当我们穿过这个世界时候，则是一个不断变换痛处的过程，无法 躲避，或淬炼，或忍受。而痛苦，无法被一劳永逸地消解。

届世的门楚｜高清无声单通道录像（展览现场）｜彩色｜52秒｜2020

Show Truman The｜HD, Silent, Single Channel Video｜Colour｜52s｜2020

两个故事｜摄影｜170cmX110cm｜2020

Vereinigungen｜Photography｜170cmX110cm｜2020

两个故事｜摄影（展览现场）｜170cmX110cm｜2020

Vereinigungen｜Photography｜170cmX110cm｜2020

整个展览有两件摄影作品《两个故事》与《跌落的时间》。在作品《跌落的时间》 中，两幅相同并置在一起的黑白摄影作品，画面中拍摄的是一个洞穴，岩壁上映 射出波光粼粼的水波纹。而与之相对的作品《两个故事》则是一个投射在卧室衣 柜的女性身体的剪影。艺术家利用柏拉图的洞穴理论来指涉“自我”，破除“自 我”。那些我们正在经历的，是真实的吗?艺术家有意加深这种幻境与真实之间 的模糊状态，困惑、思考或许成为展览最终的句点。

当我们走出展厅时，那些细碎的片段又反复的出现在我们的视域之外，泳池内划 行的身体没有停止，滢滢微蓝依然泛起，独白仍在持续，眼角湿气。但“我”什 么也不会说，到死也不会。

我家先生神秘的送了我一个礼物｜感应灯管+文字｜56cm｜2020

No One Can See My Tears in The Swimming Goggles | Text｜56cm｜2020

董钧个展《两生花》

展期：2020/12/19 - 2021/01/10, 10am - 6pm

(周一闭馆 | Mon. Closed)

地点：西安美术馆二层4号厅，西安曲江新区

Dong Jun Solo Exhibition: THE MOST FAMILIAR STRANGER

Opening: 2020/12/19 19:30

Extended: 2020/ 12/19-2021/01/10, 10AM-6pm

(| mon.closed on Monday)

Venue: Hall 4, 2 / F, Xi 'an Art Museum, Qujiang New Area, Xi 'an

艺术总监：杨超

策展人：海杰

学术主持：杨西

展览总监：白茜

展览设计：阎洲

Artistic Director: Yang Chao

Curator: Hai Jie

Academic Host: Yang Xi

Exhibition Director: Bai Xi

Exhibition design: Yan Zhou

西安美术馆于2020年12月19日荣幸推出艺术家董钧全新个展《两生花》，这是董钧在西安美术馆的首次个展。本次展览将呈现艺术家最新创作的双通道录象、影像装置以及摄影作品，展览将跨年持续至2021年1月3日。

展览由董钧2020年完成的文本写作《熟人识得蓬山客，却道心底两生花》[1] 生成而来，艺术家热衷于平静湖面下的暗流涌动，那些对“欲望”和“克制”碎片化的情感和思绪被嵌构在一个更为微观的视角下，因为矛盾，所以对隐藏充满迷恋，拒绝将“故事”具象化，而是希望将“回忆”和“语言”在能指中不断的流动，对“她”而言，意识不仅仅只是隐藏于内心的流动，而是风暴，甚至是对周遭世界的吞吐与席卷。爱情是无数个偶然凝固的瞬间，艺术家希望用微妙的情愫搅浑一切，以摧毁感受与想法的不可分及语言的无用性。

注释：[1] 本文首发于《画刊》2020年4月刊专题《暂时离线》（本项目由策展人杨西发起）。

On December 19, 2020, Xi'an art museum will be honored to present Dong Jun's solo exhibition "The Most Familiar Stranger", which is Dong Jun's first solo exhibition in Xi'an Art Museum. This exhibition will present artist’s newest double channel video work, video installation and photography until March 2021.

The exhibition commenced with Dong Jun’s writing text “ When We Are Familiar Stranger, Close But Untouchable”[1], The artist is keen on calming the undercurrent flowing under the lake. Fragmented emotions and thoughts about "appetency" and "repression" are embedded in a more micro perspective. Because of contradictions, they are infatuated with concealment and refuse to concrete the "story", instead, "memory" and "language" are flowing in the signifier. For "she", awareness is not only a flowing which was hidden in the heart, but also a storm, or even the coverage and sweeping of the surrounding world. Love is the moment of countless accidental solidification. The artists hope to confuse everything with subtle feelings in order to destroy the inseparability of feelings and ideas, and the uselessness of language.

Note: [1] this paper was first published in Art Monthly, the project of "temporarily offline", April 2020 (this project was initiated by the curator Yang Xi).

熟人识得蓬山客，却道心底两生花（截屏）｜高清有声双通道录像｜黑白&彩色｜18分47秒｜2020

When We Are Familiar Stranger, Close But Untouchable（Screen Shot-A1）| HD, Sound, Double Channel Video | Black-and-White&Colour | 18m 47s | 2020

董钧

艺术家、策展人，西安美术学院影视动画系摄影专业主任，1839摄影奖发起人。他的研究方向涉及影像创作、电影制作、展览策划与艺术教育等领域。他关注全球化语境下的社会公共议题与在地化个人思考，作品呈现出对丰富而多变世界的人性关怀与探讨，试图去触摸及分享最为敏感和细腻的社会肌理与时代境遇。董钧曾在中国的长征空间举办个展，作品在美国布罗德美术馆、美国Morono Kiang 画廊、韩国ARKO美术馆、台湾诚品画廊、澳门牛房艺术中心、UCCA尤伦斯当代艺术中心、长征空间、深圳OCAT美术馆、上海美术馆、银川当代美术馆、南艺美术馆、湖北美术馆、清华大学、法国国际环境电影节、中国独立影像年度展（CIFF）、云之南纪录影展、北京独立影展等机构和影展展出及放映。作为策展人曾在韩国ARKO美术馆、上海中华艺术宫、陕西省美术博物馆、西安美术馆、西安当代美术馆等机构策划展览与电影节。

Dong Jun, as an artist, curator, administrator of Department of Film &Animation and host of Experimental Films Studio of Xi’an Academy of Fine Arts, and initiator of 1839 Best Photography, his research interests is including moving images, film production, curating and art education, etc. Dong focuses on social public issues and personal localized reflection in the context of globalization. He discusses the humanistic caring from the vast world in his artworks, meanwhile, he attempts to touch and share the social shape and time exchange sensitively.Dong Jun held his solo exhibition in Long March Space, China. His works were collected and exhibited by MSU BOARD (U.S.), Morono Kiang Gallery (U.S.), ARKO Gallery (South Korea), Taiwan Eslite Gallery, Ox Warehouse of Macao Cultural Centre, UCCA Center for Contemporary Art, Long March Space, OCAT Shenzhen, Shanghai Art Museum, Museum Of Contemporary Art of Yinchuan, Art Museum of Nanjing University of the Arts, Hubei Art Museum, Tsinghua University, French International Environmental Film Festival, China Independent Film Festival (CIFF), Yunnan Multi Culture Visual Festival, Beijing Independent Film Festival and so on. As a curator, he worked for ARKO Gallery (South Korea), China Art Palace (Shanghai), Shaanxi Province Art Museum，Xi’an Academy of Fine Arts, and Xi’an Contemporary Art Gallery.He won the "Youth Photographer Award" at Pingyao International Photography Festival (2005), and nominated the "Best Documentary" at the Beijing International Film Festival (2011), the "Best Director" and "Best Documentary" at the KingBonn Awards (2010).

原标题：《滢滢微蓝、眼角湿气丨董钧个展《两生花》》

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